Os 10 Solos de Guitarra que Mudaram a História do Rock

Se o Rock and Roll tivesse um sistema circulatório, a guitarra seria o coração e os solos seriam as descargas de adrenalina. Alguns solos não são apenas notas rápidas; são momentos culturais que definiram géneros, criaram técnicas e inspiraram milhões de pessoas a pegar no instrumento.

No Rock Not Found, listamos os 10 solos que não apenas soam bem, mas que alteraram o curso da música para sempre.

1. Jimi Hendrix – "All Along the Watchtower" (1968)

Hendrix não tocava guitarra; ele falava através dela. Este solo é uma masterclass de texturas, usando o pedal wah-wah e slides de uma forma que ninguém tinha ouvido até então. Ele transformou uma canção folk de Bob Dylan num épico psicadélico.

2. Led Zeppelin (Jimmy Page) – "Stairway to Heaven" (1971)

Muitas vezes votado como o maior solo de todos os tempos. A construção de Page — começando melódica e explodindo numa fúria de notas — é a definição de "clímax musical". É o padrão ouro para qualquer guitarrista de rock clássico.

3. Pink Floyd (David Gilmour) – "Comfortably Numb" (1979)

Aqui, a velocidade não importa; o que importa é o feeling. Gilmour utiliza o sustain de forma quase divina. É um solo que respira, chora e flutua, provando que menos (notas) pode ser muito mais.

4. Van Halen (Eddie Van Halen) – "Eruption" (1978)

O mundo da guitarra divide-se em "antes e depois de Eruption". Eddie popularizou o tapping e trouxe uma técnica de "fritação" que deu origem a todo o movimento Shred e Glam Metal dos anos 80. São menos de dois minutos que mudaram tudo.

5. Guns N' Roses (Slash) – "Sweet Child O' Mine" (1987)

Numa época dominada por sintetizadores e solos ultra-velozes sem alma, Slash trouxe de volta o timbre clássico da Gibson Les Paul e o feeling do Blues. O solo final é um dos momentos mais épicos e reconhecíveis da história do Hard Rock.

6. Eagles (Don Felder & Joe Walsh) – "Hotel California" (1976)

As guitarras dobradas (em harmonia) no final desta música criaram um padrão para o Rock melódico. O duelo final entre as duas guitarras é uma lição de composição e arranjo.

7. AC/DC (Angus Young) – "Let There Be Rock" (1977)

Recentemente vimos o poder do AC/DC no Brasil, e este solo resume a energia de Angus Young. É rock puro, sujo e carregado de eletricidade. Representa a essência da guitarra rítmica que se transforma num solo imparável.

8. Queen (Brian May) – "Bohemian Rhapsody" (1975)

Brian May construiu a sua própria guitarra (a Red Special) e este solo é a prova da sua singularidade. É curto, mas perfeitamente melódico, funcionando quase como uma peça de ópera dentro de uma canção de rock.

9. Nirvana (Kurt Cobain) – "Smells Like Teen Spirit" (1991)

Pode parecer polémico numa lista de "virtuosos", mas a importância aqui é cultural. Cobain matou o excesso dos anos 80 com um solo que simplesmente emula a melodia da voz. Ele provou que a atitude e a composição vinham antes da técnica pura.

10. Metallica (Kirk Hammett) – "Enter Sandman" (1991)

O solo que levou o Heavy Metal para as massas. O uso icónico do pedal wah por Hammett neste tema tornou-se a sua assinatura e ajudou a definir o som do metal moderno na década de 90.